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    我說文藝

    我說文藝|尹林華:繪畫是邢雨笛的工作

    2024年04月12日 00:00  文字:尹林華  點擊:430  我有話說(0人參與)




    一、新“同事”
    忘了什么時候起辦公室旁多了一位每個工作日都非常專注地端坐于畫面前奮斗的新“同事”邢雨笛。在18歲生日那天曾給自己舉辦過一個很特別的網絡畫展。剛起步時因學業繁忙利用假期畫畫,如今兩年多后卻對美術更加熱愛。與他接觸多了,便發現他身上有著許多有趣之處和值得學習的閃光點。偶爾有奇怪的問題,能從他口中得到意想不到的答案。他記憶力非常好,會從各種渠道汲取新知,然后與我們分享。

     


    如此教學相長間,我們在歡聲笑語中迎來了時光流逝也見證著他一幅幅畫作的誕生。作為“同事”我很榮幸與大家分享他的畫作。當然,我一家之言難免鄙陋期待大家指正。

     

    邢雨笛-《佛山南海桃園高爾夫俱樂部會所》-30*40cm-油畫

     

    二、“精確”與“型變”
    雨笛有著自己一套獨特的作畫方法,大致遵循“起稿定外形、隨類賦彩、調整完成”這幾個步驟。每次創作多依據圖像來進行,他通過三種方式獲取創作素材:網絡查找建筑和景觀資料,實地采風拍照,以及朋友和老師發給他的素材。他對建筑極其著迷,用紙密密麻麻寫滿了要畫的建筑計劃然后再挨個完成。


    起稿他一般采用“坐標法”。就是圍繞刻畫對象用鉛筆和尺子先畫好水平線與垂直線來輔助起形,自行把握物體的傾斜程度。在坐標系中定位輪廓的點、線,通過建立輔助的“坐標”來準確的找到點、線的位置,從而確定他筆下準確的造型。雖然有時候他花費了3個上午才完成,但是通過地上掉落的橡皮屑便知道他慢慢地愈加熟練此道。林國華老師為了讓他效率更高就建議他在家完成此步驟。


    時至賦彩階段,雨笛現在以油畫顏料為主,相較于早期作品中混合了彩鉛、馬克筆等多種材料的嘗試,如今他的作品愈加深入、厚重與飽滿??v觀其前后作品,進步顯著堪稱蛻變。從油畫作品《佛山南海桃園高爾夫俱樂部會所》中的大筆概括到后期騎樓系列作品的細致描繪,不僅有大小型號的筆交叉使用,更體現出他觀察能力的不斷提升。在其環衛工人系列作品中,畫面筆觸豐富且色彩耐人尋味。這并非是工具種類帶來的進步,而是他繪畫意識的轉變使得畫面效果日新月異。

     

     

    邢雨笛-《碧波粼粼的陵水疍家漁村》-30*40cm-油畫


    然而,在他建筑系列、騎樓系列、環衛系列等諸多作品中不難發現其色彩語言較為突出。能這般自如地把握色彩,其原因有二:一是他與身俱來的敏感度,對顏料之間混合所呈現出的色相、純度的把控他心中有數,能調配出“漂亮”的顏色。二是突破他早期顏色的單調平涂,經過林國華老師指點他從王家儒先生的騎樓系列作品中觀察和學習到顏色的處理技巧,領略了顏色冷暖對比搭配的魅力。


    另外,在他作品中還有不可忽視的一個特點就是“型變”。個人感覺此特點才是構建其畫面獨特性存在的重要原因。何謂“型變”?就是他用“坐標法”定位時,由于自身對傾斜程度的感受和網格比例的把控導致物體輪廓的變形。加上賦彩時他并不具有扎實、系統的素描關系來支撐畫面的黑白灰、虛實節奏,從而以直接、感性的手法讓形與色出現了主觀感知的融匯。所以他作畫感性因素占據上風,理性科學的手法如畫面結構分割、素描關系、秩序則相對式微。


    正是由于感性超越了理性,他的作品才獨具特色,與稚拙派的藝術審美相得益彰。稚拙派畫家們以直接、樸素、自然的方式表達藝術,真誠地記錄生活,回歸藝術的原始美。正如畢加索名言:“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣,但用一生的時間,才能像孩子一樣畫畫。”這句話是雨笛最好的注解,他就是宛如孩子一般用純粹、真誠的眼光去描繪生活的美好,創造出自己獨特的畫作。

     

    邢雨笛-《騎樓里的尚南堂鷓鴣老茶鋪》-40*30cm-油畫

     

    三、慢即是快

    每一個畫家的成長歷程都不同,從諸多細節中去提煉出他們作畫和處事的方法論則意義非凡。在雨笛高產的作品面前任何一個畫家都會引起內心不小的觸動,作為他的“同事”我也不例外。雨笛在一平尺左右的畫布上反復折騰、費了巨大的周章,從未見他放棄過、抱怨過。即使父母不停的催他回家吃飯,他也只是風輕云淡的回一句“不急哈,很快就畫好了”。
    給他安排工作事宜并監督其完成需要一定的耐心。學會共事會有利于他將來更好與社會接洽,因此有合適的機會便讓他“請假”一起參與。其中印象最深的是一起去撤展,從早忙到晚上10點半,他毫無怨言也不帶任何情緒地配合完成了工作。

     

    欲速則不達,“慢即是快”的人生哲理被雨笛體現的淋漓盡致。他那種全神貫注、絲毫不受外界干擾的安定狀態實在讓我傾佩。

     

    邢雨笛-《儋州?;◢u寫生系列3—童世界海洋樂園》-30*40cm-油畫

     

    四、藝術之無用

    奧斯卡·王爾德(Oscar Wilde)曾在他的哥特式小說《道連·格雷的畫像》(The Picture of DorianGray)的序言中首次提出“一切藝術皆無用”,而美術對于雨笛而言我認為是無用之用方為大用。當我們嘗試去表達人類復雜深邃而高級的情感或情緒時,就會發現文字的蒼白無力,因此我們才能意會“此時無聲勝有聲"的留白。而藝術,就是引領我們去抵達這種“留白”的感官語言。正如林國華老師所言“人的一生孤獨而漫長,誰都無法跟雨笛陪伴一輩子但繪畫卻可以”。從這個角度來說,繪畫對他兼具了美育與療愈雙重價值。當他沉浸于繪畫時,他的手、心、眼與畫筆連成一條述說自己內心聲音的情感紐帶。他深層的情緒變化便通過美術的形式溫存下來與觀眾形成靈魂的對話。

     

    當雨笛想更加完整地表達自己的情感時,他自然會遇見一片藝術汪洋。那里懸浮著古今中外的歷代大師,各種形式、觀念、風格等等異常豐富。他要乘著自己打造的美術之伐在海面上遨游,就會調動其身上所有的聰明才智。也許是臨摹一件大師的畫作;也許是拜訪一位繪畫成績顯著的前輩;也許是去商店選擇一件得心應手的畫材;也許是看一次收獲頗豐的展覽……。如此一來,美術就是他打開潘多拉魔盒的鑰匙,讓這個來自星星的孩子尋找到與社會共振的頻率。如今,素未謀面之人與他邂逅,可以一起侃侃而談聊他的畫作、騎樓老街歷史、美術史、粵語老歌等等。這讓我們不得不驚訝于美術的力量。

     

    邢雨笛-《冬日午后里的福山咖啡小鎮》-30*40cm-油畫

     

    五、同道的期待

    細心的讀者或許已注意到,前文尚未提及的“調整完成”這一環節。實際上,雨笛在繪畫過程中,既有一氣呵成之作,也不乏反復打磨之作。每當他自己完成一幅作品,他都會虛心請教前輩和省青年美協的老師們,聽取大家的修改建議,再進一步完善畫面。正是因為對美術的熱愛與執著,他結識了許多志同道合的朋友,共同探索著藝術的奧秘。

     

    邢雨笛-《井然有序的環衛工人》-30*40cm-油畫

     

    邢雨笛-《精益求精的環衛工人》-30*40cm-油畫

     

    由此可見,他出人意料的進步并非遙不可及,而是有著可尋覓的成長軌跡。雨笛今日的成績既含偶然,也存必然,這必然在于當我們全力以赴投入藝術的懷抱時,藝術也將點亮我們平凡的人生。當今社會信息技術的高速發展、多元化和全球化趨勢正在深刻地改變著人們的生活方式與工作模式,也推動著美術行業的升級迭代。如何在海南地域文化背景之下,從海南自貿港的時代現場吸取養料,創作出由內而外的畫作是同道們面臨的新課題。雨笛以其獨特的心智模式和繪畫感知系統,未來或許能為我們展現出一片璀璨的星空。

     

    本月中旬,雨笛即將舉辦首次線下個展,這無疑是他一個嶄新的起點。



    畫家簡介

    邢雨笛, 2004年10月出生,海南??谌?現為海南省青年美術家協會會員、??谑忻捞m區美術家協會會員。2022年10月12日自行舉辦18歲生日線上網絡展覽。油畫作品《川流不息的騎樓老街》入選2023年“掠影拾真 約‘繪’美蘭”主題美術、攝影作品展、入選2023年??趦炐忝佬g作品展;油畫作品《冬日午后里的福山咖啡小鎮》受邀參加2024年和美福山-主題美術作品邀請展。2024年4月在??隍T樓美術館舉辦“星星點燈一一邢雨笛油畫作品展”。


    星星點燈一一邢雨笛油畫作品展覽海報

     

    作者簡介

    尹林華 海南省青年美術家協會副主席,海南省文藝評論家協會理事,海南省美協綜合材料藝委會副秘書長。

     

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